盛唐气象的代表诗_盛唐气象的要义山水诗

1.最能代表盛唐气象是谁的诗句

2.盛唐山水诗和中唐山水诗有什么不同

3.唐代山水田园诗人的咏史诗创作

4.李白的诗反映了盛唐哪些气象？

5.田园山水诗的唐代田园山水诗

6.王孟诗歌体现盛唐气象吗

7.如何理解“盛唐气象”

走向盛唐　　解读国宝，汉文化。南方传承的“正统”汉文化，是大唐文明的主要渊源。　　东汉以后经三国鼎立，西晋短暂统一，中国历史进入长期分裂的十六列国及南北朝时代。那时，匈奴、鲜、氐等少数民族相继南迁，君临北方。东晋将都迁至南京，加速了南方的开发。不久，又相继更替为宋、齐、梁、陈、史称南朝。开始散发盛唐独特的文化内涵—大唐。编辑本段文学上的盛唐　　指唐代自开元至大历间，为唐诗的全盛时期，唐诗分期者称为盛唐，有著名诗人王维﹑孟浩然﹑李白﹑杜甫﹑高适﹑岑参等。唐玄宗开元、天宝年间，直至“安史之乱”爆发以前，是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。唐诗经过一百多年的准备和酝酿，至此终于达到了全盛的高峰。虽然，在唐诗的初、盛、中、晚四个阶段中，盛唐为时最短，其成就却最为辉煌。这一时期，不但出现了伟大的诗人李白，还涌现出一大批才华横溢的优秀诗人。许多千百年来脍炙人口、广为传诵的诗篇，便是在这一时期产生的。热情洋溢、豪迈奔放、具有郁勃浓烈的浪漫气质，是盛唐诗的主要特征；而即使是恬静优美之作，也同样是生气弥满、光彩熠熠的。这就是为后人所艳羡的“盛唐之音”。　　盛唐诗人主要分为山水田园派与边塞诗派两派。山水田园派以王维与孟浩然为首；边塞诗派则以王昌龄为佳。

最能代表盛唐气象是谁的诗句

盛唐诗歌与盛唐气象 ? 袁行霈

一、潮平两岸阔　风正一帆悬

　——盛唐的时代风貌

盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。盛唐涌现出以李白、杜甫、王维为代表的一大批诗人，他们共同开辟了一个气象恢宏的诗歌的黄金时代。

所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾有一首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。（见殷河岳英灵集》）这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。再看以下这些盛唐诗人的歌唱：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）“欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”（李白《庐山谣》）“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（李白《宣州谢饯别校书叔云》）“会当凌绝顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》）“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适《别董大》）在这些诗句里洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。盛唐诗人并不是没有忧愁，李白就经常把愁字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁心”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。但我们只要将李白和中唐的孟郊、李贺，晚唐的温庭筠、李商隐比一比，就可以感到李白愁得来有力、愁得来气派。正如他的名句：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢饯别校书叔云》）显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。杜甫也写愁，那是一片忧国忧民的伟大之愁、健康之愁：“忧端齐终南，不可掇。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）

集中地体现了盛唐气象的诗人，往往是富有魅力的人物。例如王维，那个时代培育出来的全才，便是这样一个人。他的佛教造诣很深，而且能将禅意融会到诗里。他是书法家，又是音乐家和画家，被后人推崇为文人画的始祖。他的画迹，据《宣和画谱》著录，仅宋朝宫廷里就有一百二十六件。王维九岁就会作诗属文，他的政治感遇诗、山水诗、边塞诗、赠别诗，都是第一流的。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》）。李白的魅力更是无人可以匹敌，他以一种震慑的力量征服了当时的读者。他不甘心走一般士人的科举之路，要凭借自己的才能和声誉直取卿相。他常自比为大鹏，任意地遨游于天地之间。秘书监贺知章在长安初遇李白，诵其《蜀道难》，竟呼为“谪仙人”，解下身上的佩饰金龟换酒为乐。唐玄宗也降辇步迎，御手调羹以招待他。杜甫在赴长安应试的途中与离开长安东下漫游的李白相遇，竟然放弃考试，跟随李白漫游了许多地方，别后杜甫对他仍念念不忘，写了许多诗怀念他，称赞他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韵》）还有一个叫魏万的人，为了一睹李白的风采，从嵩宋出发追踪李白几千里，终于在广陵见面，称赞李白的诗“鬼出神入”。盛唐诗人的魅力，既是属于他们个人的，又是属于那个时代的。只有辉煌的时代，才能为辉煌的人物提供形成魅力的条件。

盛唐气象作为盛唐时代精神的反映，也呈现在书法、绘画、音乐等其它艺术门类之中。张旭的草书狂放不羁，李颀在《赠张旭》中形容他写字时的神态：“露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星。”颜真卿的楷书在庄重严整之中透露出凛然而不可犯的气势。吴道子的绘画轰动长安，他在兴善寺绘画时，“立笔挥扫，势若风旋，人皆谓之神助。”（朱景玄《唐朝名画录》）。吴道子在洛阳曾遇到书法家张旭和舞剑名手裴裴请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请裴舞剑以壮气。“舞毕，奋笔，俄顷而就。”张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝。”（朱景玄《唐朝名画录》）当时还有专擅画马的曹霸、韩干、韦偃等。杜甫在《丹青引》中称赞曹霸的画“有神”；说他为玄宗的御马画像，“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。”董庭兰善弹胡笳，李颀描写他的音乐所产生的效果：“川为净其波，鸟亦罢其鸣。”（《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》）公孙大娘善舞剑器，当她舞蹈时，“观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”（杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》）这些艺术家的出现，以及他们有若神助的艺术，同样呈现了盛唐气象。

? 二、盛唐诗歌的新趋势

盛唐可以分为前后两期。在前期，盛唐气象主要表现为：投身社会和参预政治的热情，高度的自信和自尊。后期，李林甫、杨国忠等奸相当政，这时盛唐气象主要表现为：敏锐的洞察力，暴露社会矛盾的勇气，对国家的责任感，以及对社会危机即将到来的忧虑。例如李白在《古风》其二十四中痛斥宦官和斗鸡小儿，在《答王十二寒夜独酌有怀》中揭露政治的腐败。又如杜甫在安史之乱前夕揭示了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样尖锐的问题（《自京赴奉先县咏怀五百字》）。尽管如此，他们还是对社会充满信心和责任感。李白六十一岁时还请求参加李光弼的军队，去讨伐安史叛军。杜甫虽然忧国忧民，但不是悲观主义者。写于安史之乱期间的《北征》，忠实地记录了战乱中民生的疾苦，却仍相信国家将会中兴。他漂泊西南之际所写的《登楼》，在痛心“万方多难”之余又把大唐比作北极星，相信它不会沉沦。他在《江汉》中说：“落日心犹壮，秋风病欲苏。”在《凤凰台》中说：“再光中兴业，一洗苍生忧。”在《洗兵马》中说：“安得壮士挽天河，净洗甲兵长不用。”正是在安史之乱那些最阴霾的日子里，他唱出了时代的最强音。

从诗歌创作的角度看，盛唐和前代相比有一些新的趋势。从这些趋势中也可以看到盛唐气象：

首先是面向外部世界。初唐诗歌的发展脉络是从宫廷御用的路线转向个人抒情的路线，这是很大的进步。如果只是沉溺于个人感情的纠葛之中，而不能面向外部世界，那还是很有局限的。盛唐诗人既不用诗去讨好帝王，也不把诗当成只供个人玩赏的小摆设，而是把一己之情融入普遍性的主题之中。这普遍性的主题就是社会政治主题，希望尽自己的力量创造出长治久安的局面。李白抱着宏伟的理想，欲“济苍生”、“安社稷”，“使寰区大定，海县清一。”然后像鲁仲连、范蠡、谢安那样功成身退（《代寿山答孟少府移文书》）。杜甫突破了“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想，虽然一生未达，却始终以天下为己任。其次是表现新的体验。盛唐诗歌的题材都是旧有的，无非是感遇、咏怀、咏史、山水、田园、离别、闺怨、边塞、从军、宴饮等等。明代张之象《唐诗类苑》收有1472位诗人的28245首诗，占《全唐诗》的五分之三。此书按题材分为39类，没有哪一类前代未曾写过。可见盛唐诗人的贡献并不在开拓了新的题材，而在于他们就原有的题材，找到并表现了新的体验。例如边塞诗早在汉魏就有了，此后一直没有中断过，可是许多人写边塞诗未必到过边塞，而盛唐的边塞诗多出自诗人亲身的生活体验。高适以政治家的眼光议论边防之得失，王维和岑参以诗人的敏感描绘边塞奇异的风光，王昌龄以战士的口吻诉说内心复杂的感情。例如：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”（高适《燕歌行》）“大漠孤烟直，长河落日圆。”（王维《使至塞上》）“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”（岑参《走马川行奉送出师西征》）这样真切的诗句以前是少见的。第三是大眼光、大格局。初唐以精细为美，盛唐以阔大为美。李白的眼光简直是宇宙眼光，他说“吾将囊括大块，浩然与溟科。”（《日出入行》）又说：“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）他与宇宙处于平等的地位，也可以说他心里装着整个宇宙，并以这种气魄看待社会与人生。这是一种全新的眼光和格局，正如皮日休所说，李白是“言出天地外，思出鬼神表。”（《刘枣强碑》）此外如张九龄的“海上生明月，天涯共此时。”（《望月怀远》）王维的“江流天地外，山色有无中。”（《汉江临眺》）王之涣的“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”（《凉州词》）杜甫的“岱宗夫如何，齐鲁青未了。”（《望岳》这些盛唐的佳句都表现了大眼光、大格局，具有雄伟的气魄。

三、开明与开放

——盛唐气象的根基

盛唐气象的形成有诗歌艺术方面的原因，例如性情与声色的统一，意象的运用与意境的呈现等等，这在拙作《中国诗歌艺术研究》一书以及其它一些论文中已从多方面做过论述，本文限于篇幅不再重复了。

下面仅从历史、文化的发展以及当时的社会背景方面做一番探讨。

从历史、文化的发展这个角度看来，有两点值得注意：

首先是南北文化的交融。晋室东渡之后，中国经历了二百多年的分裂和战乱。在这期间，南北双方的文化呈现相当明显的差异。南方喜庄老、尚清谈，注重抽象名理的论辩；北方流行汉儒的经学，注重人的行为准则。南方文风华靡，北方文风质朴。南方的书法多见于帖，南帖飘逸；北方的书法多见于碑，北碑凝重。《隋书·文学传序》说：“江左宫商发越，贵于清绮；河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意；理深者便于时用，文华者宜于咏歌，此其南北词人之大较也。”很显然，单一的南方文化或单一的北方文化，都有局限性，如果不能融合就不能蔚为大观。隋朝统一全国，以及大运河的通航，已经开启了南北文化互补的过程。唐朝继隋之后，经过太宗贞观之治，文化交融的过程大大地加速了。南朝的“文”妆点了北朝的“质”，北朝的“质”充实了南朝的“文”，“各去所短，合其两长，则文质彬彬，尽善尽美矣。”（《隋书·文学传序》）一种融合了南北文化之长的、与唐帝国的政治经济形势相适应的新文化达到了成熟的地步。盛唐气象正是这种富有深厚内涵的新文化的升华。如果说战国是一个百家争鸣的时代，那么盛唐就是一个百花齐放的时代。

李白带有蜀地的浪漫与豪情，杜甫带有中原的纯朴与厚重；王维信佛，李白崇道，杜甫尊儒。盛唐的许多诗人都有一段漫游的经历，这只有在国家统一的时候才有可能。南朝的诗人足未涉黄河，身未登泰山。而北朝的诗人，亦未能见到南方的奇山异水。若论眼界、胸襟和见识，他们就差多了。盛唐的诗人可以读万卷书行万里路，李白五岳寻仙，四海为家，足迹及于大半个中国。杜甫也有一段壮游时期，黄河上下、长江南北都留下他的足迹。当时的东越即现在浙江东部地区风光奇丽，许多诗人都到那里寻幽探胜，觅得诗的灵感。就连大半生隐居在家的孟浩然，也有浙东之行。至于高适、岑参、王昌龄等人，远走东北、西北边陲，充分体验了军旅的生活，目睹了边塞的风光，他们的眼界就更不一般了。其次是中外文化的交流。当时的长安、洛阳、扬州、广州等大都市，都是中外文化交汇的地方，长安是当时世界上最大的国际都会，在八世纪前半叶人口已达百万，居住着许多外国的王侯、供职于唐朝的外国人、留学生、求法僧、外国的音乐家、舞蹈家、美术家，以及大量外来的商贾，至于外国的使臣更是络绎不绝。在宗教方面，佛教之外，伊斯兰教、祆教、景教和摩尼教也都得以流行。敦煌石窟中所存《摩尼光佛教法仪略》是开元十九年翻译的汉文摩尼教经典。音乐、舞蹈、美术等方面的交流也给盛唐社会注入新的气息。

早在唐太宗时就设立了十部乐，其中四部来自唐朝境内少数民族，四部来自国外。盛唐时期外来的舞蹈也很流行，如著名的胡旋舞。敦煌石窟中盛唐的壁画和雕塑，以雄浑的气魄、卓绝的造型、丰富的色彩，远远高出于其它的时期。中外文化的交流，打开了盛唐人的眼界，开阔了他们的胸襟，这对气象的形成无疑起了积极作用。

归根结底，盛唐气象的出现是由大一统的局面下经济繁荣、政治开明、社会安定所决定的。无法想象，在一个民生凋敝、战乱频仍、国家分裂的时代会有甚么气象可言。关于盛唐经济繁荣的局面，文献不乏记载，如：“人家粮储，皆及数岁。”（元结《问进士》三）“四方丰稔，百姓殷富。……路不拾遗，行者不囊粮。”（郑綮《开天传信记》）据两《唐书》、《唐六典》、《通典》、《资治通鉴》、《唐会要》等书记载，从中宗神龙元年（705）到玄宗天宝十四年（755），短短的五十年间，人口就从37140000，增加到52919309，增幅达40％。人口激增说明社会安定、经济富裕。可是在这种情况下，物价反而有所下降，开元初年，“米斗之价钱十三，青、齐间斗才三钱。绢一匹钱二百。”（《新唐书·食货一》）天宝年间人均粮食达到700斤。杜甫在《忆昔》里说：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。……”玄宗诛除了韦后、太平公主等腐朽势力后，任用姚崇、宋贤相，整顿吏治、检括田户、改善财政、改革兵制，有力地推动了经济的发展，并为文化的发展创造了广阔的空间。在这里有必要特别提一下被称为“救时之相”的姚崇，以及宋姚崇为人豪爽，崇尚气节，为政简肃，掊断如流。开元元年（713），玄宗不顾某些大臣的激烈反对，毅然任命姚崇为相。姚崇提出“十事要说”，针对当时存在的问题，从稳定政局、整顿吏治、改善财政这三个大的方面申述了自己的施政纲领，得到玄宗的支持。姚崇于开元四年（716）罢相时推荐宋任相位。宋耿介无私，直言急谏，而且工于文翰。在三年多的时间里，继续贯彻姚崇的政策，使得赋役宽平，刑罚清省，百姓富庶。盛唐时期能够出现姚崇、宋样的人物，而玄宗又能发现和任用他们，这对盛唐安定繁荣局面的形成起了很大的作用。

在安定的局面下，儒、释、道三教得以并用，思想界出现比较自由的气氛，这是形成盛唐气象不可忽视的原因之一。儒家在唐朝的地位不断提高，玄宗很重视在官学里研习儒家经典，并允许民间立私学以弘扬儒家学说。对于佛教，玄宗在开元初期曾经采取一些限制的政策，但总的看来他对佛教还是尊重的，对于开元年间传入的密宗尤有兴趣。玄宗的崇道更有甚于尊儒，他在科举中设立了道举；在两京设立崇玄馆；还亲自注释《道德经》颁示天下。在思想比较自由的气氛中，诗人们可以从各方面汲取营养。李白信道，杜甫尊儒，王维崇佛。他们的不同信仰，对于形成各自的诗歌风格起了重要的作用。

人才发展空间的扩大是一个起了直接作用的因素。由于唐朝实行抑制门阀士族的政策，以科举取士，打破了门阀士族垄断政治的局面，使大批中下层庶族文人登上政治舞台。与此同时，文化也从少数士族文人手中转移到中下层庶族文人手中。这批在唐朝建国后成长起来的新人，有丰富的生活阅历，比较了解社会的实际、政治的利弊和民生的疾苦。他们有抱负、有见识、有能力，敢于冲破旧的藩篱开拓新的局面。盛唐文化实际上主要是这批新人创造出来的，盛唐气象也就是这批新人的气象。

盛唐文人之间有一种健康融洽的关系，这也有助于气象的形成。

杜甫在《忆昔》中回忆开元年间的情况说：“天下朋友皆胶漆”，反映了当时的状况。他们觉得某个人受了委屈，就为之大声疾呼，有担待、不世故。杜甫为郑虔鸣不平：“诸公登台省，广文先生官独冷。甲第纷纷厌粱肉，广文先生饭不足。先生有道出羲皇，先生有才过屈宋。德尊一代常坎坷，名垂万古知何用。”（《醉时歌》）李白为王十二鸣不平：“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。”（《答王十二寒夜独酌有怀》）而当他们佩服一个人时，又出自真心的褒之扬之。从贺知章和杜甫对李白的推崇、李白对孟浩然的称颂中，都能看出盛唐文坛那种良好的气氛。杜甫的《饮中八仙歌》描绘贺知章、李白、张旭等八人醉后的狂态，欣赏和钦佩之情溢于言表。还有一个人应当特别提出来说一说，这就是张说，他是从初唐过渡到盛唐的关键人物。他的诗还带着初唐的拘谨，不具备盛唐诗歌那种浏亮与光彩。但是他“前后三秉大政”，朝廷的“大手笔”都是由他撰述，“天下词人咸讽诵之。”（《旧唐书·张说传》）他特别奖掖后进，他所奖掖的文人能考知的有张九龄、贺知章等三十余人。还有一些是曾以文学受知于张说，日后以政绩著称的，如房李泌、刘晏等。这种奖掖后进的做法已经形成传统，贺知章和张九龄受到张说的拔擢，他们又再奖掖后进，如贺之对李白，张之对王维。

从以上所举的种种事例可以看出，盛唐文人是怎样的大度。盛唐文坛的情况可以借用曹丕《典论·论文》里的两句话来形容：“咸以自骋骥千里，仰齐足而并驰。”

总之：开明与开放是盛唐气象的根基。惟开明才能革旧布新云蒸霞蔚，惟开放才能百川汇海博大深邃。盛唐不过短短的五十年，其国势之强盛，气象之恢宏，不但在中国历史上是一个亮点，放到世界历史上也是值得我们骄傲的一片辉煌。

盛唐山水诗和中唐山水诗有什么不同

一提到盛唐边塞诗与“盛唐气象”之间的关系，我们很容易举出像“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》）那样豪壮有力的诗句，或像“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》）那样雄浑壮阔的诗句，以为这就是“盛唐气象”的表现。实际上，“盛唐气象”有其主旋律，但主旋律是有着多种多样的表现方式的。就盛唐边塞诗来说，它在情调上既可表现为积极追求功名的英雄气概，但也不排斥儿女心肠的描写，不过这种儿女心肠的描写无损于英雄形象的塑造，相反能使其形象更丰满、更真实。王昌

龄在《闺怨》诗中写到后方的女子“悔教夫婿觅封侯”，但那只是她“忽见“”杨柳”时的心情波动，并不代表她正常时候的情感；当她情绪逐渐平静下来后，相信她仍然会坚持自己当初的选择，还是盼望丈夫能博取功名封侯而归的。我们从她“不知愁”倒是能想象出，她也和盛唐的人们一样充满了对功名的渴望，可见边塞诗即使以闺怨的形式出现，也不减其英气。

盛唐边塞诗写景抒情的风格，无论是平中见奇，还是悲中见壮，始终洋溢着积极进取的精神，体现出“盛唐气象”。盛唐边塞诗既可表现为尽情地歌颂雄奇的边塞风光或欢呼战斗的胜利，也可表现为直面严峻现实的勇气与真诚。边塞风光有它奇异的一面，诗人们尽可像岑参那样以新奇浪漫的眼光为之高歌，面对风雪交加的情景，却能生出“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（《白雪歌送武判官归京》）的美丽想象，让人们在严寒的环境中唤起对春天温暖的回忆；但边塞的环境更有其恶劣荒凉的一面，诗人们也可像王之涣那样面对“春风不度玉门关”（《凉州词》）的荒寒时，既不怨杨柳，也无须责备春风，而以平常的心态来审视，不做悲欢之态。盛唐诗人甚至能满怀豪情地面对死亡。王翰《凉州词》甚至说“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，这些都写得风骨凛然。这首诗所表现的是盛唐人审美观的一种突破和盛唐人特有的精神风貌。盛唐边塞诗中的豪情并非故作旷达，更不是空洞的豪言壮语，而是在面对艰险甚至死亡的情况下，仍然能一笑置之而无所畏惧，这种真正的洒脱与旷达，只有盛唐边塞诗中才有。同样，西北边疆雄阔之中带有荒寒的美，也只有在盛唐才被人领略、被大量表现在诗中。这种笑对死亡的洒脱态度，这种对壮阔和荒寒的美的欣赏，归根结底是那个时代国力强盛、民族自信心增强而产生的。只有理解盛唐的人，才能理解盛唐的诗。

边塞诗虽不等于战争诗。盛唐有不少边塞诗是写征夫思妇之间的相思离别之情，好像没有战斗的情怀，似乎离“盛唐气象”距离很远。但诗人们对由于征夫长期戍守边疆而造成的夫妇分离、对由于征战频繁而造成的家庭破裂等不幸与痛苦，表现出巨大的关注与深切的同情，充满了深厚的人道主义精神，这本身就很了不起。正是在这种认识下，边塞诗中出现了反对穷兵黩武的呼声。“万里长征人未还”是历代以来边疆战争的悲剧，唐代也不例外。这种惨状的出现，有的完全是因为君主好大喜功和边帅邀功固宠所致，所以有的诗人直把矛头指向这些君臣：“死是征人死，功是将军功”（刘湾《出塞曲》）、“武皇开边意未已，边庭流血成海水”（杜甫《兵车行》）。有的诗人还能超越狭隘的民族眼光，对战争给其他少数民族人民带来的苦难也深表同情，寄托了各民族和平共处的美好希望。“闻道辽西无斗战，时时醉向酒家眠”（崔颢《雁门胡人歌》）、“将军纵博场场胜，赌得单于貂鼠裘”（岑参《赵将军歌》）对胡汉民族在和平时代和谐相处的描写，本身不就昭示着和平给人们带来何等快意的生活了吗？这些充满深厚情感的描写和广泛深刻的思考，又始终是建立在“胡骑虽凭陵，汉兵不顾身”（高适《蓟门五首》其五）、“洗兵条支海上波，放马天山雪中草”（李白《战城南》）这样强烈的民族自信心和民族自豪感的基础上的。正是因为有这种精神，所以王昌龄《出塞》（秦时明月汉时关）和高适《燕歌行》诗中的战士，面对流血牺牲以及军中不平待遇，仍主张为国尽节，表现出崇高的爱国主义精神。

“盛唐气象”是由宋人严羽首先提出来的。关于它的内涵，严羽在《答吴景仙书》中说：“盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚”。他还认为以“雄浑悲壮”四字评盛唐诗，最为贴切。这种“雄壮浑厚”、“雄浑悲壮”的“盛唐气象”，与盛唐的边塞诗关系如何?严羽并未明确说明，但他在《沧浪诗话·诗评》中说：“唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”这四种诗歌题材，除迁谪与边塞诗无甚关联外，其他三种大多与边塞诗有关。林庚先生也在《略谈唐诗高潮中的一些标志》一文中指出，边塞诗的具体内容“往往是传统的游子主题的扩展，政治视野的扩展，山水风光的扩展”。可见，边塞生活渗透在盛唐多种题材、多种主题的作品中，因而更能体现出盛唐诗歌普遍具有的“盛唐气象”。当然，边塞诗作为一种诗歌题材，它本身与“盛唐气象”没有必然的联系，但因为盛唐边塞诗具有悲壮有力的感人力量，因而成为“雄浑悲壮”的“盛唐气象”的典型体现。而这又离不开盛唐这一特定的时代土壤，以及在这种土壤上所产生的时代精神。一旦时代土壤变了，时代精神变了，边塞诗的情调与精神也会发生改变。中晚唐的边塞诗尽管在艺术技巧上不一定比盛唐逊色，但在总体风貌上与盛唐诗是迥异其趣的，这又进一步说明了盛唐边塞诗与“盛唐气象”之间的深刻联系。晚唐诗人陈陶《陇西行》曰：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，该诗把相距遥远、对比鲜明的沙场骨和春闺梦联系在一起，组成一幅惊心动魄的画面，给人以惨烈的感受，这种不幸的感受显然不属于“盛唐气象”。虽然盛唐边塞诗不乏牺牲场面的描写，却能让人们直面现实，而不会让人们沉睡在梦中——梦毕竟不是生活的真实，更不能掩盖时代的真相。（作者单位：安徽师范大学）

（百度上搜的）

唐代山水田园诗人的咏史诗创作

初唐山水诗——从宫廷到林野的吟颂营造工丽而又质朴的山水意象。?

初唐，从高祖武德元年（618年）到玄宗开元初年（713年），约100年左右。这一时期的诗人，大多跨越了隋唐两代。虽然朝代有变，但文学是一脉相承的，初唐诗坛沿袭着隋代的文风，以唐太宗喜欢的宫体诗及上官仪的“上官体”为主。诗歌创造的主要内容仍然是以宫廷为中心，大多为歌功颂德的作品，追求浮艳。至唐玄宗至武后时期，初唐四杰的创造力求摆脱齐梁诗风及宫体诗的狭小范围，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从楼台庭阁移向了广阔的江山。这不仅扩大了诗歌的题材和抒情性，还丰富了诗歌的内容，推动了初唐诗歌的发展。在山水诗创作方面，局势虽未打开，但六朝细微描摹的特点使山水诗显得工丽齐整，诗人的目光也逐渐从都城向林野转移，吟颂出质朴自然的园林、山水。?

（一） “林园诗心”的王绩山水意境?

王绩（589-644）字无功，号东皋子，绛州龙门人。他一生中曾三仕三隐。在他的著作中可感受到他在仕途上的失意和内心的不平。王绩对陶潜很是仰慕。在对朝野不遇的无奈之下，他转而投向林野，“我家沧海白云边，还将别业对林泉。不用功名暄一世，直取烟霞送百年”（《解六合丞还》）。王绩晚年隐居在东皋，以山水田园为伍，并留下了富有林园诗心的作品。王绩的山水诗，有描摹山水景物的，如《野望》：东皋薄暮望，徙倚欲何依？树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。作者以质朴的风格，写出了秋日落暮时的景色，也写出作者对荒原偏爱的诗心。而在《夜还东溪中口号》一诗中，山水林园中的自然景色似乎都为人们而设：石苔应可践，丛枝幸易攀。青溪归路直，乘月夜歌还。王绩的诗继承了南朝山水诗的描写技巧，质朴自然，真正脱尽了六朝的脂粉气。?

（二） “写心状景”的王勃山水意境?

王勃（650-676）是初唐四杰之一，也是勇于改革齐梁浮艳诗风的代表。他十四岁时便开始出游，而在二十岁游历巴蜀时写下的诗作更能体现其在山水诗上的成就。在王勃的诗中，有表现羁旅情思的作品，如《深港夜宿》：津途临巨壑，村宇架危岑。堰绝滩声隐，风交树影深。江童暮理楫，山女夜调砧。此时故乡远，宁知游子心。对山水的刻画，引出作者“此时故乡远，宁知游子心”的思乡之情。而另外一些诗作，则将个人的经验与感受融入到对山水景物的塑造中。在描写景色的过程中也实现了对自我形象的塑造。代表作品有《泥溪》：弥棹凌奔壑，低鞭蹑峻歧。江涛出岸险，峰登入云危。溜急船文乱，岩斜骑影移。水烟笼翠渚，山照落丹崖。风生萍蒲叶，露泣竹潭枝。泛水虽云美，劳歌谁复知。还有以写心的形式来绘景，表达作者情致的《滕王阁》：滕王高阁临江渚，佩玉鸣銮罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在，槛外长江空自流。王勃的诗，在写景中加入了抒彩，表达出作者内心的情怀。?

（三） “渐近自然”的卢照邻山水意境?

卢照邻（约634-685？）的一生曾游历了很多地方，见识了不同的山水风貌，也留下了不少风景诗作：霞明深浅浪，风卷来去云。澄波泛月影，激浪聚沙文。《晚渡滹沱敬赠魏大》?

野径浮云断，荒池春草斑。残花落古树，度鸟入澄湾。《绵州官池赠别同赋湾字》诗中用似乎不经心的白描，准确生动地表达出整体意境。他笔下景物比较写实，常以平实的语言表现渐近自然的意境。这是卢照邻山水诗的一大特点。

盛唐，从玄宗开元元年（713年）到代宗大历初年（766年），约五十年左右。在此期间，国家强盛，社会安定，百姓殷富，倾心于诗文成为一种时尚，盛唐气象也在此时产生，诗歌繁荣达到了顶峰。诗坛上有山水田园诗人，也有边塞诗人，还有唐代最伟大的诗人李白和杜甫。其中以王维和孟浩然为代表的山水田园人们钟情于山水四周，用手中的笔表现眼前的景物和自我情怀，以景状物，达到了融情于景，融情于物的境界。而诗人们以流畅的诗文描绘出宁静的山水田园生活，朴实而又深远，让人心旷神怡。这一时期山水诗的共同特征是自然、平淡，亲切而悠然神远。自然山水做为具有情感、品格的一种存在与诗人的生活情感融为一体。诗人也不仅是寄情山水的隐逸心态，而是表现出热爱自然、热爱生活的感情及表现积极高昂的生活情趣.

（一） “江清月近人”的孟浩然山水意境?

孟浩然（689-740）襄州襄阳人。是第一个大力写山水田园诗的盛唐诗人，诗史上以王孟并称。他的一生虽有求官的举动，但主要过着隐居生活。在人们心中也是一个隐士的形象。他的创作题材主要写家乡的隐居生活或漫游时所见的山水。其山水诗的特点可以用清淡两个字来概括。闻一多先生曾说；“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均地分散在全篇中，淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗”。（《闻一多《唐诗杂论》） 北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心随雁飞天。愁固薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，平沙渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。《秋登万山寄张五》落暮之愁与清秋之兴是诗的中心，而清愁也为全诗定下了基调，在田园恬静的风光下，更进一步传达了清新雅淡的意境美及作者高远的情趣。又如《宿建德江》，作者以素淡的语言，表现出自己的直观感受。移舟泊江渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。在白描手法下，日暮、旷野、清江、烟渚展现出秋江夜泊、乡情缭绕的情景，带有一种淡淡的愁绪。孟浩然的诗作中也不乏具有豪气的佳作，如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（《望洞庭湖赠张丞相》）,就是作者以浓笔泼墨的气魄绘出极具生命力的江山。这也是盛唐气象的透露。孟浩然的诗歌成就独树一帜，自成境界。他的山水田园诗，在清淡自然的意境中，表现出淡淡的思绪。这种描写山水隐逸的特点对唐宋以后的诗歌创作产生了深远的影响。?

（二） “诗中有画、字字入禅“的王维山水意境?

王维（701-761），字摩诘。是唐代最著名的山水田园诗人，为后人留下了大量优美的风景写照之作。他又是一位著名的绘画大师，在他的诗作中，诗情与画意融合为一个整体，以不多的笔墨准确精炼地塑造出完美无比的各种山水景物。他的诗中有“日落江湖白，潮来田地青”（《山中》）的色彩；有“泉声咽危石，白色冷清秋（《过香积寺》）的构图和音响。诗情画意中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

王维在朝廷做官，中年以后遭遇挫折，从此人在朝廷心却向往着山林和佛门，求隐不求仕。受佛教的影响，他的诗自然地追求和表现空灵静寂的审美境界。以《辋川集》为代表的诗中，充满禅意，创造了清幽静谧的诗歌意境，如王渔洋所说“辋川绝句，字字入禅”。在他的这些诗中，可以看到“空”字。但在空寂的意境之后，还有大自然热烈喧闹、生机盎然的景象。这也是作者对于生命热烈向往的意境。人闲桂花落，夜静深山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 《鸟鸣涧》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。《山居秋瞑》空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。《鹿柴》木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。《辛夷坞》王维的这类诗，虽然有空寂的感觉，但是诗人将禅理寄予山水的描写中，其中意境让人玩味。而禅与画的结合，将王维诗歌的艺术风貌表现的淋漓尽致。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，这正是王维山水诗的艺术特色。?

（三） “弥散仙气漫游”的李白山水意境?

李白（701-762）身处大唐王朝由盛转衰的历史时期。他受道教文化影响，漫游天下，遍访名山大川，寻仙访道，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，写出了不少在山水中仙游的诗作。?

李白的山水诗善于用大胆的夸张、丰富奇特的想象加以神话传说的运用来描写高大、壮美的自然山水。雄奇、豪放是他的山水诗的总体特色。他的山水诗作合慷慨激昂的壮阔胸怀和豪放浪漫的奇想于一体，“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”，是自屈原之后我国诗坛上又一个伟大的浪漫主义诗人。?

《望庐山瀑布》一诗表现了作者对庐山瀑布的直观感受：西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里。迅如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。仰观势转雄，壮哉造化功！海风吹不断，江月照还空。空中乱中射，左右洗青壁。飞珠散轻霞，流沫拂穹石。而我乐名山，对之心益闲。无论漱琼液，且得洗尘颜。且谐宿所好，永远辞人间。飞流三千，九天直落，体现出雄浑的气魄及作者不受限制的想象力。“入乎其内，发乎其外，想落天外，形神兼具”，这首诗获得了古人如此的评价。

而在《梦游天姥吟留别》一诗中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”。诗人乘梦神游在仙境中，构筑出神奇的意境。当然，在李白的山水诗中，我们也可以看到他的真性情：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。《独坐敬亭山》 写出了诗人面对自然山水所涌起的一种与知己相对的自足感。这种豪壮奔放与清新明秀之美，构成了李白特有的飘逸豪放的艺术风格。?

（四） “深沉朴拙”的杜甫山水意境?

杜甫（712-770）是我国历史上伟大的现实主义诗人。他的作品广泛深刻地反映了他生活的时代和社会。在入仕前有过一段读书漫游的经历，而后因社会也经历过多次的漂泊游离，在这些过程中留下了大量的山水佳作。杜甫在赴长安求官时过着清苦卑贱的生活，内心有着太多的愁苦和忧郁。“安史之乱”前后，社会衰败，动荡不安，更使他的忧君、忧国、忧民之情激增，表现在诗歌风格上，“沉郁顿挫”成了他的特征。诗风“沉郁顿挫”的杜甫吟咏山水有气象雄阔高浑的特点。如《暮春》：卧病拥塞在峡中，潇湘洞庭虚映空。楚天不断四时雨，巫峡常吹千里风。沙上草阁柳新暗，城边野池莲欲红。暮春鸳鸯立洲渚，挟子翻飞还一丛。还有著名的《登高》这首诗：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。?

诗人以艰难苦恨沉淀的人生体味为基础，发出“万里悲秋”“百年多病”的感叹，并配以“无边落木”“不尽长江”的景象，情景交融，是山水诗中的经典作品。?

中唐，从代宗大历元年（766年）到文宗太和九年（835年），约七十年左右。安史之乱使唐王朝摇摇欲坠，玄宗放弃长安，逃难中盛唐结束进入了中唐时期。而历时八年的“安史之乱”虽然在763年得到平息，但藩镇割据、动荡不安的现实使这一时期的诗人蒙受着身心的痛苦。盛唐诗歌的壮丽气魄不能真实反映安史之乱后的时代精神，文人蓬勃向上的豪情也不再有，取代的是麻木和消沉。因此中唐的诗人不再有盛唐人的浪漫豪放气质及博大的胸襟抱负。严峻冷酷的现实使他们陷入苦闷与彷徨，反映到诗作上，也是以这种心态为主调。诗歌风格有三大走向，即大历诗风、韩孟诗风和元白诗风。在山水诗上，也由对大自然的热爱赞美，而转为带着沉重的心思来山水中排解郁抑，使山水也沾染上诗人的失意与无奈。诗作也更多表现出诗人冷清孤寂，清淡高远的意趣。?

（一） “荒寒幽静”的刘长卿山水意境?

刘长卿（709-780？）大历诗人。他擅长写近体诗，尤其是五言，被后人誉为“五言长城”。大历时期，安史之乱已经过去，诗人们虽然有中兴国家的志向，但是在战争的阴影下，不能忘怀人生经历中的苦痛，因此常用状景的方式来表现凄凉的人生。刘长卿在对现实不满之下，带着萧条的心情退入山林。“窃占青山白云，春风芳草以为己有”（皎然《诗式》）。他的诗作中，用平淡简净的风格，在描写山水景物时，寄托着某种自己的情感。文史学家指出：“刘长卿诗的境界，那种孤独，寂寞，惆怅的情思，常常是层层递进，仿佛孤独到不能再孤独，寂寞到不能再寂寞，仿佛人生路上没有同行者”（罗宗强、郝兴峰主编《隋唐五代文学史》中册P87，高等教育出版社1990年版）。?

如著名的《逢雪宿芙蓉山主人》：日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。《送灵澈上人》：苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。也有通过自然清新的山水氛围，透露诗人偏于幽静自适的心态。如《横龙波》：空传古岸下，曾见蛟龙去。秋水晚沉沉，犹疑在深处。乱声沙上石，倒影云中树。独见一扁舟，樵人往来渡。刘长卿的诗作描绘荒凉、贫困，阴冷的清远山水和清苦田园，寄托了诗人萧瑟寂寞感伤的情调。?

（二） “宁静淡泊”的韦应物山水意境?

韦应物（734-792）的诗歌成就是多方面的，尤以山水田园诗著名，并与王维、孟浩然、柳宗元并称为“王孟韦柳”。他在经历了爱妻病逝，自己患病之后曾辞官隐居寺庙，“道心淡泊对流水，生事萧疏空掩门”（《京居沣上精舍寄张二舍人》）。后来虽然复出任官，但在公事之余，他常登山临水，四处访胜，在青山绿水中寄托自己幽独孤寂的情怀。有学者指出，韦应物是一位“爱用‘绿’字的诗人”。在他的山水诗中，到处可以见到一派绿意。而在这绿意弥漫的自然生机中，处处可见诗人清淡悠远，宁静淡泊的意趣。独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。《滁州西涧》诗中写出自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟。而在无人的野渡，水急舟横的景色中，也蕴藏着一种不得其位，不得其用的无奈与忧伤。又如《游溪》一诗，简洁明净的画面，清丽的氛围，却传神地反映了诗人寂寞冷落的心境，表达了诗人内心深处所希望的带着清寒色调的幽静境界：野水烟鹤唳，楚天云雨空。玩舟清景晚，垂钓绿蒲中。落花飘旅衣，归流淡清风。绿源不可极，远树但青葱。?

韦应物继承了陶渊明的山水诗风格，意境浑然淡远，语言清丽朴实，情调宁静淡泊，博得朱熹“气象近道”的称誉。?

（三） “闲适处之”的白居易山水意境?

白居易（772-846）字乐天。在被贬江州司马后，他的心态发生了变化，开始追求“闲适”情调。在东都洛阳和杭州等处，留下了不少山水风景诗作。如下面这两首诗：?

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。《钱塘湖春行》 海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。灯火万家城四畔，星河一道水中央。风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。能就江露消暑否，比君茅舍较清凉。《江楼夕望招客》这两首诗白居易在杭州时写下的作品清新平淡，用律体来写景，对仗工整，流丽工巧而又大度从容。给人的感觉是鲜明清素，也表现出诗人在风景胜地闲适处之的心境。

（四） “自肆山水间”的柳宗元山水意境?

柳宗元（773-819）字子厚，他的仕途坎坷而抑郁，先后被贬往永州及调任至柳州。因贬谪而“自肆于山水间”的他，自然喜爱山水诗，并将忧怨、清高寄托于清新雅丽或清冷含韵的诗境中。他的山水诗学习陶渊明和谢灵运。在他笔下的山水有着特殊的风貌。作品《渔翁》、《江雪》这两首可以称为极品。千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。《江雪》这是柳宗元被贬至永州之后所写的。茫茫一片雪意中，一叶扁舟，一人蓑衣钓雪，奇异自然超然。在充满荒寒清远的画意中，诗人融入了强烈的主观意志——一位不惧孤独，不怕寒冷，安然静坐的钓鱼翁。诗中隐约可见诗人高洁超世的人格特征及被贬荒远地方的幽愤意绪。这正是诗人自我形象的描画。而《渔翁》则体现了柳宗元诗的细致简洁，清秀自然：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。在恬然自适背后，也蕴涵着无限寂寞和诗人孤高的性格。借山水来抒发情感，使自然山水不仅是人欣赏的对象，而是染上强烈的情感色彩，抒发了诗人的内心情感。可以说柳宗元将中国的山水诗发展到了一个情意自然的阶段。

晚唐山水诗——以追思和感叹为依托表现清苦与荒寒的山水意境。

晚唐从文宗开成元年（836年）到昭宣帝天佑四年（907年），大约七十年左右。这一时期里，社会矛盾尖锐复杂，国势衰落，前景暗淡。社会危机和阶级矛盾终于使唐王朝走向覆灭。在诗歌领域，由于外部的，内部的藩镇割据和牛李党争，加居了政局的动荡和社会痛苦，这使得晚唐诗人的心灵蒙上了浓厚的阴影。晚唐诗人面对社会的昏暗和衰退，提不起精神，只能伤时悯事。因此杜牧、李商隐等有着深沉忧患意识的诗人在现实面前不能有所作为，只能反复咏叹时代的悲哀与绝望。这是这一时期诗歌的情感基调。而表现在山水诗方面，则是诗人在对山水荒寒意境的吟咏下，将写景与抒情融入一体，蕴涵深刻，并在对山水的描绘中加入对历史的反思和感叹。?

（一） “写景融情”的杜牧山水意境?

杜牧(803-852)是晚唐最杰出的诗人，他与李商隐的诗以独有的风格，为伤感绮丽的晚唐诗坛增添了生气。他们继承了李白、杜甫关注国家命运，反映社会现实的优良传统，以各自的创作实践开拓了属于自己的新风格，被世人称为“小李杜”。杜牧胸怀大志，但险恶的政治环境使他倍受压抑，无法实现抱负。在报国无门的状况下，不免有忧伤的情绪产生，但杜牧能执着于理想，开始对兵法的研究。而诗人与军事家于一身也影响到他的个性与气质，表现在诗作中，就有了清新俊逸的独特风格。咏史诗和写景抒情诗是他写得最好的两类诗。杜牧擅长写七言绝句与律诗，诗作风格俊爽，情味隽永。如名篇《山行》有清新之美，使人读后有爽朗的感觉：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。在江南期间，明丽的自然与享乐的都市生活汇集到他的笔下，有时还加入对历史的反思，使诗人的情感自然地融入到景色之中。在他最有名的诗作《泊秦淮》、《江南春绝句》中，充分体现了这种倾向。烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。《泊秦淮》千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。《江南春绝句》风景与风情之下，加多一层对历史的反思，写景融情，在诗情画意中的追思感叹正是杜牧山水诗的特点。?

（二） “写意写生”的李商隐山水意境?

李商隐（约811-859）早年清贫，作诗醉心于李贺诗歌的奇峭艳丽。中期陷入牛李党争之中，生活潦倒，终生都不得意。在晚唐诗坛上，李商隐是以政治讽刺诗和缠绵隐约的无题诗见长的。但是在他极少的写景诗中，往往能在描写诗意风景的同时，以细微的笔触，将情理依托其中，达到表情达意，融思见理的目的。他的代表作品有：城窄山将压，江宽地共浮。东南通绝域，西北有高楼。神护青枫岸，龙移白石湫。殊乡竟何祷，箫鼓不曾休。《桂林》地胜遗尘事，身闲念岁年。晚晴风过竹，深夜月当花。石乱知道泉咽，苔慌任径斜。陶然恃琴酒，忘却在山家。《自遣》在《晚晴》这首诗中，也可以见到他的这种风格：深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。

总结：?

山水诗在唐朝时达到第一个艺术高峰，而山水诗歌风格的变迁有因唐代社会时局的的起伏变化引起，也有因政治文化的发展而引起的，还有因诗人生活环境有所改变而引起。初唐山水诗从宫廷及都城风光逐渐转向山林，山水诗人文笔由华丽转向质朴，并开始将个人情感接近自然景色中；而随着国运的昌盛，盛唐山水诗充分融入了诗人的情感和生活情趣。

诗人风格各异，尽显盛唐山水诗气象；至中唐，政局的变化，对现实的不满，使山水诗人以山水来排解内心的沉闷。这一时期诗作风格虽少了盛唐的鲜明特色，但却充分体现了诗人在大自然中寻求宁静闲适，借山水抒发情感的特点；晚唐国势衰落，山水诗人在对山水景物的描写中，更多地加入了说理和反思。

李白的诗反映了盛唐哪些气象？

王维的咏史诗创作王维不仅是出色的田园诗人,同时他的咏史诗也写得很有特色,他的咏史诗可分为妇女题材、君臣题材、豪侠题材和隐士题材等几类,约10余首,主要代表作有息夫人西施班婕妤过始皇墓李陵咏夷门歌偶然作等

1.充满理想的现实主义情怀王维咏史诗不多,但与其山水田园诗风貌完全不同。李陵咏之咏李陵、偶然作六首之咏楚狂与陶潜、夷门歌之咏侠士侯嬴,都写得慷慨豪迈,既有士为知己者死的意气,又有重个性、任天真的理想主义情怀。且看两例,一是李陵咏：汉家李将军,三代将门子

结发有奇策,少年成壮士

长驱塞上儿,深入单于垒

旌旗列相向,箫鼓悲何已

日暮沙漠陲,战声烟尘里

将令骄虏灭,岂独名王侍

既失大军援,遂婴穹庐耻

少小蒙汉恩,何堪坐思此

深衷欲有报,投躯未能死

引领望子卿,非君谁相理

这首诗主要是把李陵作为一个悲剧英雄,刻画李陵的悲剧命运。诗人写李陵的出身名门、少年壮气、征战沙场,都写得飞扬壮大。而对于李陵的结局,又让人不能释怀。本为投躯报国之士,却成为背恩忘耻的罪人,他的深衷欲有报,除了苏武又有谁会相信？世间有甚于死者,莫过于背负一个千古不赦的恶名,与杀身成仁相比,这才是人生最大的悲剧。诗人对李陵且叹且怜,表现出根深蒂固的传统价值观。然而诗人虽感叹却并不哀伤,依然以颂咏英雄为主调,读起来壮气十足,呈现出特有的盛唐气象

再来分析其夷门歌：七雄雄雌犹未分,攻城杀将何纷纷

秦兵益围邯郸急,魏王不救平原君

公子为赢停驷马,执辔愈恭意愈下

亥为屠肆鼓刀人,赢乃夷门抱关者

非但慷慨献良谋,意气兼将身命酬

向风刎颈送公子,七十老翁何所求

这首诗吟咏的是士为知己者死的侯嬴和朱亥,主要突出一种豪侠意气。以12句共84个字,叙述了魏无忌信陵君与京城大梁夷门小吏侯嬴之间的故事。一方是信陵君真诚的礼贤下士,一方是侯嬴轻生命、重义气的高风相酬。在简洁的诗句里,形象地塑造了历史上这两位人物的高大形象,其中也寄托了诗人的义气豪情。参照前一首,可以看出王维咏史诗中激扬慷慨的现世情怀,与山水田园诗中宁静淡泊、万事不关心的诗人形象判若两人。这些咏史诗多创作于诗人较关心社会现实之前期,由此可以看到王维作为封建士大夫更为真实的一面

2.融入个性化的议论王维咏史诗的另一个显著变化就是融入了更多的议论。诗人个性化的叙述,有时就是个性化的议论,比较典型的是西施咏：艳色天下重,西施宁久微

朝为越溪女,暮作吴宫妃

贱日岂殊众,贵来方悟稀

邀人傅香粉,不自著罗衣

君宠益娇态,君怜无是非

当时浣纱伴,莫得同车归

持谢邻家子,效颦安可希

其中既有贱日岂殊众,贵来方悟稀这样精辟的议论语,又处处以叙为议,主体的情感态度蕴含在个性化的叙述之中。由于诗中议论的加强,真实体现了盛唐诗人对历史独立思考的自我意识

总之,王维咏史诗的艺术特色较为鲜明,叙事精要,气韵流转,而又具飞动之势。在王维诗中,历史人物的形象更加鲜明,审美意义更为突出。对于他所吟咏的历史对象,王维有着深入亲切的体察。他要表现的不是历史人物的外在形迹,而是其个性、精神与内在的情感。因此他完全摒弃了初唐咏史诗叙、赞式的体例,不对人物事迹作直接的叙述,而是集中笔墨来突出历史人物或事件的最本质,在叙述中融入了更多的审美创造。如其夷门歌中对朱亥、侯嬴豪侠意气的刻画,西施咏中对西施娇骄之态的刻画,偶然作六首之四中对陶渊明任性天真的形象刻画,都形象生动,由外及内地表现了人物的精神境界,印象深刻

孟浩然的咏史诗创作由于孟浩然多年隐居鹿门,故其咏史中多以汉末南郡襄阳人庞德公作为题材,在诗中对不肯屈就于刘表而愿意携妻子登山、采药的隐士抒发崇敬之情。题野人园庐题鹿门山登鹿门山怀古夜归鹿门歌等,都是在咏庞公中融入了诗人的志趣。如其登鹿门山怀古：清晓因兴来,乘流越江岘。沙禽近初识,浦树遥莫辨。渐到鹿门山,山明翠微浅。岩潭多屈曲,舟楫屡回转。昔闻庞德公,采药遂不返。金涧养芝术,石床卧苔藓。纷吾感耆旧,结揽事攀践。隐迹今尚存,高风邈已远。白云何时去,丹桂空偃蹇。探讨意未穷,回艇夕阳晚。一改悲慨古人、赋写沧桑的怀古模式,在清幽可人的山水描写之中,缅怀东汉一代名士庞德,表达了追步前贤的隐逸情怀。沁人心脾的山水美景与发人幽思的历史感怀有机地结合,展现出盛唐因地怀古诗的独特风貌

借历史人物以寄寓心志,是孟浩然一贯使用的手法。他写阮籍的嗜酒能啸和擅长弹琴,竹林七贤的相聚酣饮,俞伯牙、钟子期的寻觅知音,都是为了流露自身之狂傲。他在送别诗中时刻忘不了以陶潜的醉酒自比。尽管他有时说话非常洒脱,但真实的一面却是：林泉之隐并非可以一了百了,他在寻求一种不得解脱的解脱,而他在心里,却永远离不开社会这个大实体

四、边塞诗人的咏史诗创作盛唐边塞诗人参与咏史创作的主要有王昌龄、高适、岑参、李颀等,他们在咏史诗的创作上各有侧重。王昌龄集中于歌咏宫殿苑囿的题材,有长信秋词五首,拟托汉代班婕妤史事,其浣纱女,托意于吴越史事西施和郑旦之事,寄寓了讽刺荒*的主题。高适咏古诗侧重咏古代将相、豪侠、思想家和音乐家,组诗宋中十首,分咏梁孝王、刘邦、景公、孔子、庄子、宓子贱、春秋五霸。其中对宓子贱的吟咏,寄托了诗人治国安邦的人生理想,反映了他重视以仁爱治国、追求政风清简的政治愿望。高适还把咏叹主题集中于济苍生和安黎元方面,代表作三君咏歌颂了唐代三位功臣魏徵、郭元振和狄仁杰。以本朝人作为歌咏对象,可以算诗对张说的五君咏所创范例的承续。而边塞诗人岑参则立足于王朝更迭、君臣遇合、士子命运的描写

高适的咏史诗创作1.高适的生活经历与儒家思想高适是一位家境贫穷,长期困顿,拓略不拘,胸怀王霸大略,傲岸自负,气质慷慨的诗人。高适生平主要分前后两个阶段,50岁左右是这两段的分界。前段他很不得志。李颀说他：50无产业,心轻百万资。屠酤亦与群,不问君是谁。在这50年中又大致可分为北上蓟门和浪游梁宋两个时期。在北上蓟门以前,他20岁曾赴长安求仕,失意而归。10年托身陇亩后,他为了寻求立功报国的机会,北上蓟门。在北上途中,他游于魏郡,睹物抒怀,写了借古抒怀的重要作品三君咏,以后转入浪游梁宋时期。这一时期直到天宝八年举有道科为止。这时期,他一面是渔樵孟渚野,另一面是做富贵人家的宾客,即本传所说以求丐取给。有时也到山东、江苏等地漫游,广交朋友,投诗于达官贵人,寻找仕进的机会。长期的困顿,使他苦闷悲愤,但用世之心未尝减退。他在咏史中写道：尚有绨袍赠,应怜范叔寒。不知天下士,犹作布衣看,通过借古抒怀,表达了自己对前途的自信

此后就转入诗人后一阶段。这个阶段包括两次入仕,这是高适个人历史变化的时期。第一次入仕是天宝八载,他的诗才受到宋州刺史张九皋的赏识,奏其所制诗集于朝,荐举有道科,蹉跎半百的高适至此获得一个入仕机会,心情非常兴奋,炎炎三伏天,他10日就赶到了长安。中第后,被专权妒才的右相李林甫所抑,只授他一个小小的封丘县尉,使他深感失望和不平。次年秋,他以县尉的身份送兵出塞,到达清夷。安史之乱后,高适辅佐哥舒翰镇守潼关,战后,受萧宗嘉奖,官至封疆大吏,成为天宝时期的显达人物。由上可知,高适一生追其功名,向往儒家修齐治平,最终也是功成名就。由于他经历丰富,对社会认识较深刻,因此其咏史也多抒发怀抱和志向

2.借汉喻唐,以表达对边塞的忧虑和个人建功立业的大志儒家入世思想是诗人的主导思想,高适的咏史诗,无论讥世刺时,还是抒发理想、感叹命运,都贯穿着干预现实和执著进取的人生精神。辟阳城咏叹汉高祖时辟阳侯审食其与吕后私通的丑闻。近人刘师培读全唐文发微一文认为讽杨妃之宠兼刺元宗之色荒,看来并不为过。刺君主昏庸之作,如登百丈峰其二,讲述晋武帝司马炎因封宗室而酿造成八王之乱,以及因除去州郡而造成五胡乱华之史事,所咏与同观陈十六史兴碑之西晋何披昌,五胡相唐突用意相同,表现了诗人强烈的历史忧患感。诗中还讽刺晋惠帝司马衷因昏聩无能而导致诸王混战,以致四海鼎沸,生灵涂炭。诗人陈述史事,分析乱因,其目的在于为本朝的统治提供借鉴

高适在咏史中擅长借汉喻唐,以表达对边塞的忧虑和个人建功立业的大志。他侧重歌咏的是名将,如汉代霍去病、李广和卫青等；他所欣赏的侠客有朱亥和荆轲等,这与其性拓落,不拘小节,朔气纵横,壮心落落的个性和豪情相吻合。因此在作品中可见他所咏人物,或怜、或悲、或赞的不同感情,并形成了直举胸臆,气骨琅然,感赏之情,殆出常表的独有风格。有人评说他的诗近于左思,是很有道理的。但也应看到,高适的作品,比左思多了一份历史沧桑感,如他模仿张说而作的邺都引,以古城莽苍饶荆榛,驱马荒城愁二句发起,吟咏魏宫的荒芜和信陵君的宾客不再。诗中穿插了信陵宾客、侠客、行人,构成了意象的多层面特征。清人吴煊、胡棠唐贤三昧集笺注认为该诗开后人故迹凭吊诗之法门,从这点看,是左思等人所难企及的

岑参的咏史诗创作岑参是著名的边塞诗人,他的咏史作品也成就颇高,他的诗基本不见叙史痕迹,而代之以对古往今来世事沧桑陵替的深刻感慨。诗人往往以特定古迹作为载体,通过富有象征意味的物象来寄托主体的历史幽思,将同一场所的时空相叠合,构成整体组合式的审美时空。如其登古邺城：下马登邺域,城空复何见

东风吹野火,暮入飞云殿

城隅南对望陵台,漳水东流不复回

武帝宫中人去尽,年年春色为谁来

此诗显然比张说的邺城引意象化程度更高。全诗采用一系列古今结合的意象来组织时空,如像空城、东风、野火、飞云殿、望陵台、漳水、春色等。古今变迁、历史沧桑就记载在由这些意象构筑的境界中。城空尚有余殿,或令人想见昔日的繁华,而人去不可复知,可见生命之短暂。只有东风、流水、春色,年复一年,不改初衷。当年曾为繁华增色,如今只堪伴人惆怅。这些写景抒情的句子已远远超出对一时一事的感慨,进入到对历史本质的解读中,但这种解读是通过审美意象所支撑的时空结构来表现的,因此更属于诗意的解读、审美的解读。在岑参的诗作中,靠特定意象来结合古今、传达历史感悟的手法,已运用得相当普遍和纯熟,如扬雄草玄台司马相如琴台等,都将情与景、古与今结合得紧密而自然,表现了作者驾驭历史题材的能力已上到一个新台阶。这对于咏史诗在艺术上的定型具有重要意义

由上,盛唐时期的咏史诗,在封建社会少有的盛唐精神的感召下,表达了对国家盛世局面和君主丰功伟绩的激情颂扬,浓墨重彩地抒发建功立业的人生理想、豪情壮志,以及对君遇臣合的由衷向往。虽然诗人们也会怀才不遇,但并没有消沉颓靡的色彩,失意之中仍带有奋发的人生意气和时代精神。他们也会对社会问题给予揭露与批评,以沉着的理性态度探讨历史治乱成败。但目的却是怀着遭逢圣明主,敢进兴亡言的济世热忱,仍然表现出很强的入世精神。总之,此时期的咏史诗具有鲜明的时代特征和题材开拓性,是在盛唐精神、气象影响下文人心态的全面反映,展现了时代精神与文学的互动关系。

田园山水诗的唐代田园山水诗

唐代是封建社会的全盛时代，生活在盛唐时代的诗人李白有着笼盖古今的气魄，他充满了自豪、骄傲与自信，自视甚高，看不起那些目光短浅的凡夫俗子，更没有比人低一头的自卑心理。自信、乐观、向上、青春活力高涨，政治热情澎湃，有着投身现实与改造现实的强烈欲望和要求，这就构成了李白诗歌盛唐气象的内容。

下面我们来谈谈李白的诗反映的盛唐的气象：

一、对理想的呼唤

唐朝国力强盛，人们精神奋发，一般的士人均渴望建功立业，李白也表现的十分突出。早在青年时期，他就怀着“申管晏之谈，谋帝王之术”（《代寿山答孟少府移文书》）的雄才大略，以济苍生，安社稷为已任，以宰相辅与帝王师自期，希望登上政治舞台，作一番惊天动地的事业。他常常梦想着皇帝有一天忽然发现他非凡的政治才能，委以重任，一步登天，爬上宰相辅的地位，从而实现自己的理想与抱负。

他每每以历史上的风流人物自比，大政治家吕尚、管仲、张良、诸葛亮等都是他崇拜的对象，以为他们都是风流倜傥，有政治才能，并大都以偶然的机会得到皇帝的重用，建立了不朽的历史功勋。

二、对个性自由的追求

有人说“集中地体现了盛唐气象的诗人，往往是富有魅力的人物。”而李白用他几乎接近完美的人格和个性与魅力结合的诗歌很好的诠释了这一切。李白是一位富有政治热情的伟大诗人，但他在追求自己的政治理想中，从不低声下气，卑躬屈膝，尽管处处碰壁，却没有挫伤他从政的锐气。他求人时也胸怀坦荡，傲骨嶙峋，不有意奉承、特意讨好，对统治阶级中那些握有实权而又阴险狡诈之徒，十分卑视，对权贵十分藐视，从不愿与世俗同流合污。追求个性自由，具有典型的知识分子的正义感。

李白蔑视权贵，“揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤”(《玉壶吟》)，在帝王和权臣面前没有丝毫的奴颜和媚态。他傲岸不屈，以为“何必长剑拄颐事玉阶”(《答王十二寒夜独酌有怀》)，表现出桀骜不驯的坚强性格。他鄙弃功名，鄙弃尘俗，“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”(《忆旧游寄谯郡元参军》)，表现出高洁正直的可贵品格。他洁身自好，不与世俗同流合污，“凤饥不啄粟，所食惟琅玕。焉能与群鸡，剌蹙争一餐”(《古风》四十)，诗人以凤自喻，不屑与奸佞之辈相处。

世道日交丧，浇风散淳源。不采芳挂枝，反栖恶木根。所以桃李树，吐花竟不言。大运有兴没，群动争飞奔。归来广成子，去入无穷门。 (《古风》二十五)。

三、对现存的统治秩序的反抗

第一、对最高统治集团迷信神仙作了尖锐的批判。玄宗晚年，长期享乐，迷信仙道，寻求长生不老之术。借古讽今，用周穆王、秦始皇，汉武帝这些既有雄才大略而又迷信神仙的皇帝，影射唐明皇，对其迷信神仙的愚昧行为给予辛辣的讽刺。这在《古风·周穆八荒意》和《古风·秦王扫六合》中都有所体现。

第二、对权贵、宦官、外戚作了尖锐的批判。玄宗晚年，耽于享乐，无心政事，奸臣、宦官、外戚在政治上得势，他们争权夺利，生活十分腐化。

宦官在政治上飞扬跋扈，在经济上强取豪夺，在生活上极端堕落。这些国家的蛀虫和社会寄生虫严重地腐蚀着国家机体，诗人对他们予以尖锐的批判与讽刺。

大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连去开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫!鼻息干虹霓，行人皆怵惕。世无洗耳翁，谁知尧与跖？(《古风》二十四)。

四、对自然、生活的热爱和感悟。

盛唐时期，空前的安定繁荣和强大，为文化发展，造就诗人提供了有利的物质基础和良好的社会环境，因此诗人们畅游四方，结交朋友，对生活、自然有着亲身的体会和独特的感受，经常神游其中来完善自我的提升。

李白是一个高大的人。然而，他的高大在于他平凡、天真，正如他被称为“谪仙”，“仙”固然不凡，可是这个“谪”字，又表示他是普通的人。这倒最能说明他真实的存在。而这平凡、天真，这普通性，就表现在他对自然、生活的热爱和感悟。

李白对祖国山水的热爱，出蜀前后，漫游各地，足迹几遍全国。他用热情的巨笔，歌咏名山大川，写下了很多瑰丽的诗篇。象峨眉山、巫山、泰山、嵩山、庐山、天门山、岘山、衡山、九华山、黄山、天台山、云台山、终南山、华山等名山，锦江、长江、黄河、剡溪、汉水、鉴湖、洞庭湖、彭蠡湖等江湖，都在他笔下生辉。 有的明朗清新，意境开阔。

五、浓郁的浪漫主义色彩。

李白是盛唐典型的浪漫主义诗人。盛唐气象培养了他浪漫的气质、昂扬的斗志、慷慨激越的感情、放荡不羁的行为、坚忍不拔的毅力、锲而不舍的精神。他善于抓住感情与波动的一瞬间，捕捉一时的灵感，兴之所至，挥翰立就，亮出灵魂的底蕴，写出真实的感情，表现出鲜明的创作个性。

李白诗歌中表现了诗人极其宏伟的气魄，这种气魄是通过丰富而奇特的想象，大胆的出人意料的夸张，精警跳跃的语言表现出来的，充分表现了诗人的浪漫主义气质。李白是继屈原之后我国又一位浪漫主义诗人，他杰出的贡献使他在我们文学史上享有崇高的声誉，并产生了深远的影响。

小结：

这都不能仅仅认为是诗人创作理念、思维、技巧的成熟运用，也不能仅仅认为是诗人天才的表现，而是盛唐时代精神在诗歌中最突出的写照，反映了蓬勃向上的盛唐气象，这种富于独创性地表现时代精神的诗歌，是盛唐时代特定时期的产物。难怪袁行霈说“李白是盛唐时代最完美的人物，李白的魅力就是盛唐的魅力”

王孟诗歌体现盛唐气象吗

唐代是中国封建社会的顶峰，三百多年中，山水田园诗也和唐代的国势一起，经历了一个由盛而衰的过程。初唐时，齐梁华靡的宫体诗风仍然风行一时，但是新时代的气息也开始在诗歌中展现出来，最早体现出这一改变的正是王绩的一首田园诗《野望》。这首诗虽然有着淡淡的遗民感情，但是仍然客观地反映出了新时代里和平安宁的生活气氛。而它朴素清新的风格也为盛唐田园诗开了先路。其后，陈子昂的山水诗也以自拔于时代之外的气骨风力为盛唐诗歌作着示范。

盛唐是一个强盛的时代，更是一个解放的时代，这一时期的诗歌特色被形象地总结为“盛唐气象”，而山水田园和边塞则是这时最重要的诗歌题材之一。如果说边塞诗体现着大唐帝国在对外战争中的赫赫声威，那么山水田园诗则体现着国内升平盛世的安宁祥和。这一点我们在孟浩然、王维的诗中可以清晰地看到。王维的《渭川田家》中，那远山的落日、狭窄的村巷、晚归的牛羊、田间的雉鸣、抽穗的麦苗、倚门候望的老人、荷锄闲谈的农人，都让人感觉到田园生活的温馨平和。而那倚门候望的老人，更让人为朴素的亲情而深深感动。

在王孟的诗歌中田园和山水开始合流。陶渊明的田园诗中描写山水景物的句子并不多，但是在王孟的诗中，秀丽的山水则作为田园的背景不断出现，如王维的《新晴野望》：“白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”对农家的活动的描写就是在山水的背景下展开的；而孟浩然的田园诗其实很有限，他的诗歌更多是如《秋登万山寄张五》那样，在山水隐逸的题材中插入一些农人活动的影子。如果说陶渊明的田园诗更偏重守拙抱朴的生活态度，那么王孟与山水结合的田园诗则更多士大夫清高闲逸的情调。

这是因为王孟虽然描写田园，向往田园，但他们并不能真正抛弃仕途，回到田园。王维一直半官半隐，孟浩然也一直念念不忘出仕。而且他们即使居住乡村，过得却不是农民的生活。陶渊明要“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，而王维却说“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”。陶渊明与农人“过门更相呼，有酒斟酌之”，而王维却是“静者亦何事，荆扉乘昼关”。我们可以说王孟其实一直是在远远地观望田园，却没有真正融入其中。这是王孟和陶渊明精神实质上的差距。但是山水与田园的结合，使诗歌的审美意味更加丰富了。王孟一方面继承了陶渊明的白描手法，另一方面又用细腻的笔触刻画景物。尤其是王维，他以画家的眼光来看田园，将绘画的构图、线条、色彩等技法运用到山水田园诗的创作中，写出“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”、“明月松间照，清泉石上流”、“白水明田外，碧峰出山后”等句子。这样细致的景物刻画和温馨的田家生活结合在一起，使我们在感受田园的安宁和乐的同时，体验审美的愉悦。

以王孟为代表的诗人们对田园的歌唱，除了对优美的山野风光的欣赏之外，还包括了对温馨平和的人际关系、单纯快乐的劳动生活，甚至传统的道德观和价值观的留恋和回归。这样的田园是诗人理想中的田园，是他们最后的避风港，是他们对抗污浊的社会的最后一片阵地。而只有盛唐升平盛世下的田园，才更接近于那个能够让诗人们“怅然吟式微”的理想田园。中唐以后，当唐帝国盛世不再，田园失去了以前的温馨祥和，变得一片萧条荒凉，诗人们也开始转而描写农村的凋敝，农家的贫苦，如韦应物的《观田家》、杜荀鹤《山中寡妇》、皮日休的《橡媪叹》等。这一时期农村题材的诗歌，与其说是田园诗，不如说是悯农诗了。

山水除了在田园诗中作为背景出现之外，还作为独立的审美对象在诗歌中大量出现。田园诗外，王孟也都有很多山水诗。孟浩然的山水诗萧疏淡远，虽然偶尔也有“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”这样雄浑磅礴的句子，但更多是带着隐士恬淡孤清的情调，像他的《宿建德江》、《万山潭作》等，总是或多或少笼着些寂寞和哀愁。和孟浩然的隐士形象同，王维是一个禅宗的信徒，禅学的修养使他的山水诗追求着空灵的境界，又使得这种境界中往往透露出蓬蓬勃勃的生命活力，清幽而不死寂。如《终南山》空寂的深山密林因为有了游人，有了樵夫，有了彼此的问答，而变得亲切平和起来。而《辛夷坞》里，那在“寂无人”的山涧中自开自落的辛荑花，正体现着弃绝尘俗，却与宇宙自然息息相通的生命谛。王维画家的身份还使他的山水诗和田园诗一样充满了画意。如《山中》“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”清溪白石、红叶青松使深秋的景色不仅毫无萧索枯寂之气，反而别有一番情致，别有一种欢欣。而如此绚烂和谐的色彩搭配，正得力于王维画家的修养。又如“太乙近天都，连山到海隅”，一是纵向的耸立，一是横向的延伸，写出山的雄壮之势。托名王维的《画学秘诀》里曾说：“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”，《终南山》正是在诗中实践了绘画的这种技法。而“阴晴众壑殊”一语则体现了画家对光线明暗的敏感。苏轼评王维诗日：“诗中有画”，确是的论。

王孟之外，李白也是盛唐山水诗的大家。如果说王孟擅长在日常的生活中发现诗情，那么李白则更多在奇异的山水中张扬个性。李白是一个天真而浪漫，狂放而不羁的诗人，他的个性使他更钟情于奇伟的高山、奔腾的江河，他笔下那“难于上青天”的蜀道那“秀出南斗旁”的庐山、那“飞流直下三千尺”的瀑布、那“洪波喷箭射东海”的黄河，无不沾染着李白冲决一切束缚、奔向广阔自由天地的渴望。李白的天真浪漫、狂放不羁不仅表现在描写对象的个性化上，还体现在艺术手法的运用上。他的诗歌中充满了超现实的意象，如“明星玉女备洒扫，麻姑搔背指爪轻。我皇手把天地户，丹丘谈天与天语”、“遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清”；又如“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，神话、历史等都被他糅合到真实的山水中。李白的诗歌中还充满了天真的想象和大胆的夸张，如“相看两不厌，只有敬亭山”，不仅人在看山，李白更想象着山在看人；又如“驱山走海置眼前”，这是多么自负的天真；而“一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁”、“飞流直下三千尺”之类，极度的夸张却又不流于险怪。李白的语言浅近通俗而又含蕴不尽，像“锦城虽云乐，不如早还家”、“人道横江好，侬道横江恶”，都明白如话却绝不浅薄。而且李白自由奔放的个性使他经常突破格律的束缚，像“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，这散文化的长句正是他人绝不能及的。林庚先生曾经说：“如果说在诗歌的园地中，也可以如同在故事之中一样，有着相当于童话神话的作品，李白的许多诗篇就正是这样的作品。”李白的山水诗正突出地体现了这一特色。

杜甫的山水诗也有很高的成就，他早年创作的《望岳》充满了少年人的意气风发，安史之乱爆发后的作品，如《登高》、《登岳阳楼》、《旅夜抒怀》等，都在宏伟壮阔的山水描写中寄寓着深沉的家国身世之感，显得沉郁顿挫、凄怆悲凉。杜甫山水诗风格的变化，正代表着山水诗从盛唐到中晚唐的转变。随着大唐帝国的衰落,王孟的清雅、李白的豪放、杜甫的宏阔都不复再现，山水诗变得气韵萧瑟。与王孟并称的韦(应物)柳(宗元)的诗中，多了几分落寞凄苦，而刘禹锡的明朗雄放也只是中晚唐的别调了

如何理解“盛唐气象”

王孟诗歌体现盛唐气象。

王维和孟浩然诗歌是盛唐盛世的产物，或言之，王维和孟浩然的诗歌只能产生于盛唐盛世。而王维和孟浩然这个一生以诗歌为盛唐作注的诗人，他们也最能把控盛世精神，反映时代情绪，而使盛唐盛世所特有的盛唐气象得以超诣表现。因此，王维和孟浩然的诗歌，亦可谓盛唐气象的最精彩诠释。

盛唐气象 是指盛唐诗中所反映出来的大唐特定历史时空里的社会风貌与时代情绪，是盛世精神在唐诗中的表现或象征。

王维和孟浩然是盛唐著名的隐逸诗人，在积极入世的盛唐气象中，他们的山水诗清新自然、宁静优美，别具一格。

盛唐气象指盛唐诗歌的风格特征：一是浑厚，二是雄壮，它表现在盛唐大多数作家作品中间，而与初唐、中晚唐诗显示出区别来。悲壮”是盛唐气象的精神底蕴，“雄浑”是盛唐气象的表现形态。是历史上空前强大的唐帝国文治武功极盛与古典诗歌高度繁荣成熟所结出的硕果。

盛唐气象不是文化意义上的“盛世”气象，而是一种从满怀生存忧患的诗人的诗歌中所折射出的盛世悲音，这种悲音不同于衰世之悲,悲唱中包蕴着忧世救世的仁者情怀、傲对权贵的抗争精神、超脱痛苦的自由意愿。这种盛世之音，发之于诗，便形成了雄浑悲壮的盛唐气象。

扩展资料：

唐代的划分：

1、初唐：这是一个朝气蓬勃的朝代。各方面都是一派欣欣向荣，那时候唐朝的宫廷正杀得天昏地暗，唐太宗灭掉兄弟坐稳皇位，武则天在唐宫中搅起一阵旋风。之后，还有韦皇后、上官婉儿等人兴风作浪。但是都是皇室的事，皇宫外面的天下风平浪静，老百姓并没有受到任何波及。

2、盛唐：这是一个紫醉金迷的朝代。杜甫号称“诗史”他写过一首《饮中八仙歌》，写了八个诗人的饮酒，这个八个诗人，上至丞相下至平民，其实已经说明了，全国人民都在饮酒作乐。人间总有悲伤，但是开元天宝年间的盛唐，那不是人间，那是天国的美景。

3、中唐：这是一个乱丝密网的朝代。比如皇位更迭、宦官专权、藩镇割据、朝臣倾轧、边患频发等等，都能够在中唐找到。你根本无法把初唐与盛唐的那种气象与中唐挂上钩。

4、晚唐：这是一个千疮百孔的朝代。没有哪个朝代的末期有唐朝末期这么烂，这么无法收拾。中唐虽然矛盾多，但江山依然好好的，晚唐一下就坏了，一下就烂得不可收拾。一点复兴的机会都没有。

百度百科—盛唐气象 （盛唐诗歌的风格特征）